渋谷レコード店日記 - アナログレコードコレクションのススメ

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東京 渋谷の12インチシングル専門の中古レコード Next Recordsです。
つい先日、NETFLIXを観ていたら「あなたにオススメの作品」というレコメンド動画の欄に「The Playlist」というドラマが表示されました。
「ん?何だろう・・・コレ」って概要を読んでみるとスェーデンの音楽ストリーミングサービスのSpotifyの創業を描いたドラマだというコトでした。
個人的には、Spotifyってアプリをダウンロードしてちょっと触ってコトがある程度で、まったく興味が湧くコトなく「あ〜なるホドね・・・こんなカンジのプレイヤーなんだ・・・」って程度で自分では使うわないなぁってカンジだったのです。
だけど、まがいなりにも一応、零細中古レコード店主という音楽コンテンツを販売する立場っていうイミも含めてNETFLIXがオススメしてきた「The Playlist」って観てみました。
このドラマは、2022年に配信されたドラマでエピソードが全6話という構成になっています。
概要を読んだカンジでは、創業者がSpotifyという音楽ストリーミングサービスと開始するに至るストーリーを描いた内容なんだろうなぁ〜って想像していたのですが、ちょっと違っていました。
ドラマの6話ごとにSpotifyというサービスを取り巻く関係者のそれぞれ視点で描かれているような内容になっていてカンタンに言うと各話でメインとなる主役が若干変わっているんですよね。
アイデアの発案者(Spotifyの創業者)・違法ダウンロードサイトに悩むレコード会社社長・サービスを法律をまとめる弁護士・創業者のアイデアを実現するプログラマー・創業者を支援する出資者・Spotifyに楽曲を提供する悩めるアーティスト という6人の視点でドラマが進行するという内容でした。
正直、音楽配信サービスとか使っていないしタブン、これからも使うコトない、さらにSpotifyにもソレホド興味がないというかなり低いテンションでドラマを見始めたのですが、想像以上にこのドラマ・・・ハマりました。

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NETFLIXによる「ザ・プレイリスト」のあらすじ
「ザ・プレイリスト」は、無料かつ合法の音楽ストリーミングサービスを世界に向けて提供し、業界全体に革命を起こしたスウェーデンの若きIT起業家ダニエル・エクと、彼の協力パートナーたちの物語。小さな企業が、世界中の人が音楽を聞けるようにする方法を考案し、現状を打破しようとするとき、確固たる信念や、不屈の意志、人とのつながり、そして大きな夢を持つことがいかに大切かを描きます。
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第1話目の創業者が、Spotifyという音楽配信サービスのアイデアを発案してソレを実現化するために奔走するエピソードは、オイラ的には相当刺激的なハナシでしたね。
コレ、ナニかイイアイデアを思いついて「こんなコトが出来ればイイなぁ〜」ってコトは、多くの人が経験としてあると思います。
しかし、その思いついたアイデアを実現化する為に実際の行動に移せる人ってホント、一部の人だけなんですよね。
ナンか、この1話目のエピソードを見た時にオイラが中古レコードの販売に携わった時のコトやNext Recordsを渋谷ではじめようと思った時のコト、紙のカタログ通販からネット通販へ移行した時のコト、もっとレコードが購入しやすいオンラインショップをするためにイロイロと試行錯誤したコトなどなどコレまでの自分の経験とナンダカ、共感する部分が多々あってかなり楽しくドラマを見るコトができました。
しかもこのSpotifyというサービスが立ち上がった当時の状況っていうのもオイラは、リアルタイムで知っているので余計、あ〜そういえばあの時、そんなコトがあったなぁ・・・って思える部分もあって余計にハマりましたね。
ちなみにSpotifyは、2008年にサービスが開始されてアメリカには2011年に進出して、日本では2016年9月29日にサービスが開始されたそうです。
Spotifyの創業者、Daniel Ekは、2006年ごろにSpotifyというサービスのアイデアを思いついたそうです。
その当時、音楽業界は深刻な変化の最中で、違法ダウンロードが急増し、NapsterやLimeWireといったファイル共有サービスが音楽業界の収益に大きな影響を与えていたんですよね。
ソコでDaniel Ekは、この状況を見て「違法ダウンロードがカンタンすぎるからこそ、人々が正規の音楽サービスを使わないのではないか」と考えてもっとこうすればイイのに・・・というコトでSpotifyのアイデアを思いついたみたいです。
使いやすさと合法的でちゃんと収益できるビジネスモデルを構築するために2年ホドの歳月がかかったんですね。
アイデアの原点には、Daniel Ek自身が相当な音楽リスナーであり、さらにテクノロジーやインターネットの可能性を深く理解していたコトがバックグラウンドとしてあって、さらに彼は「人々が無料で音楽を楽しみながら、アーティストにも正当な報酬を提供する世界を作りたい」という理想を持っていたコトが創業の理念にありました。

違法ダウンロードによって大ダメージを被っているその時のレコード会社が於かれていた状況が第2話のレコード会社社長の視点で描かれているという流れになっています。
ドラマでは、描かれていませんがSpotifyのサービスがはじまる数年前(タブン2003年頃)にAppleによるダウンロードで楽曲を購入するというサービス(iTunes Music Store)が存在していましたね。
コチラは、1曲99セントでデジタル音源を購入するというサービスで当時は、1曲$1以下で購入できるというコトで話題になったのですが、後発のローンチされたSpotifyが無料で音楽を聴き放題できるというサービスからイッキにシェアを広めたんですね。
音楽の所有からからアクセスへという潮流の背景や変化があったんですが、その一旦をになったのが、Appleが作ったiPhoneっていうのもナンダカ不思議なめぐり合わせですね。

3話目の弁護士のエピソードは、レコード会社とSpotifyの権利の問題がメインに描かれているのですが、タイトルにもなっているプレイリストのアイデアに繋がっているというのもなかなか面白いですね。
広告で収益をあげるビジネスモデルだけでは、サービスを維持するコトが出来ない中で起死回生の革新的なアイデアを思いつく・・・そしてソレが大当たりして収益を押し上げる・・・ん〜なかなかドラマチックですね。
ネット通販を営んでいるオイラも時々、「コレ、イイかも?」ってアイデアを思いつくのですが、行き詰まるのはだいたいそのアイデアをどうやって収益化するのか・・・って部分でお蔵入りになるんですよね。
実は、いまもちょっと良さげなアイデアを思いついてソレが実現できればイイなぁ〜っていうネタがあるんですよね。
でも、トーゼンですがそのアイデアを実現するためには、ある程度の費用がかかるワケです。
その費用をかけて実現したその後にその費用と手間をどれくらいの期間で回収していつから収益化できのかぁ・・・って考えると途端に「イケるのかな・・・」って不安になるんですよね。
ホント、ソレホド費用がかからないアイデアであればカンタンなんですケドね〜、如何せん零細中古レコード店なので費用をかけてアイデアを実現下はイイけど失敗しちゃうと大ダメージになりますからね・・・慎重になっちゃいます。
そういったイミでは、Spotifyに於けるプレイリストは、低コストで収益を見込めるかなり効果的なサービスだと思います。

個人的に全てのエピソードがとても興味がもてる内容で面白かったのですが最終話のアーティスト視点からのストリーミングサービスの問題点を浮き彫りにしたエピソードはなかなか考えさせられるストーリーでした。
日本でもミュージシャンが「いい曲を作って発表して多くの人に聴かれて再生回数も伸びているのに全然、お金にならない」ってコトをSNSに投稿して話題になっていますよね。
まさにそのコトが最終話で描かれています。
創業者であるDaniel Ekは、リスナー視点で「合法でダレでも無料で好きな音楽を楽しめるプラットホームを提供する」という音楽が好きな人にとってはサイコーのサービスを提供出来たのですが、楽曲を提供しているアーティスト達は、Spotifyやレコード会社だけが儲かって自分たちは搾取されている・・・みたいな気持ちになる・・・ん〜コレは、なかなかムズカシイ問題です。
しかもだからといってSpotifyから自分の楽曲を引き上げるってコトをすれば、そのアーティストの音楽を聴きたいって思う人に届けるコトができなくなるというジレンマを含んでいるという問題もあります。
Spotifyのサービスには否定的でイヤなんだけど、辞めれない・・・みたいなカンジですね。
ドラマではTaylor Swiftのようなビッグアーティストが、Spotifyから全ての楽曲を引き上げるエピソードがありましたね。
その理由は、Spotifyの収益分配モデルに対する不満が原因でTaylor Swiftは、アーティストやソングライターへの報酬が不十分だと主張したコトの行動によるものです。
数億人のファンが付いているアーティストは自分の主張をSpotifyから撤退するという行動にするコトは、出来てもマイナーなアーティストは、Spotifyからの撤退は、自分の音楽活動では、リスナーとの接点を失うコトになりますからね。
ドラマではディスカバリーモードのコトが問題にされていましたね。
Spoifyのディスカバリーモードってナニか解らなかったので調べてみると・・・
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「Discovery Mode」は、アーティストやレーベルなど楽曲の権利者がリスナーに聴かせたい曲を設定し、その情報がSpotifyのアルゴリズムによる音楽セレクト機能に追加されることで、その曲が自動再生またはラジオで再生されやすくなる代わりに、通常よりも低いプロモーション用のロイヤリティー・レートに変更するというもの
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音楽を聴く側からするとちょっと解りにくいですね・・・要するにコレ、自分(アーティスト)の曲を知らない人がSpotifyのオススメのトコロに頻繁に表示されるようにするために、通常よりも低い再生料金で契約するというサービスなんですね。
解りやすく例えるとGoogleの検索で検索した結果の上位に出てくる広告のイメージに近いですね。
自分の受け取る再生料金を広告費に充てるみたいなカンジです。
なかなかコレは、エグいカンジがしますね。
多くの人に無料で音楽を聴いてもらいたいという理想からはじまったサービスだったのにアーティストは、搾取されているという印象を持つ・・・ナンかコレ、創業者のDaniel Ekからすれば、やりきれないカンジもします・・・だけど、アーティストの立場も解るんですよ・・・Spotifyからの撤退は、リスナーとの接点を失うコトに繋がるというSpotifyを利用せざるえない状況になっているワケですね。
日本においては「三方良し」というビジネス哲学を象徴するワードがあるのですが、Spotifyのサービスは「三方良し」ではナイんでしょうね。

MANHATTAN TRANSFER / TWILIGHT ZONE
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まったく低いテンションから観始めたドラマだったのですが、実話に基づくストーリー性とその表現の方法、観る者に考えさせる問題提起などなどに引き込まれてイッキ観してしまいました。
先にも書きましたが音楽・ネットサービス・ビジネスというオイラの関わる環境にちょっと近い部分もあったりしたのがハマる要因でもあったんでしょうね。
少し前にファイル共有ソフトWinnyの開発者のコトを描いた映画「Winny」も観たのですが、コチラの映画自体は面白かったのですが、どちらかと言うとピアツーピア(P2P)の事件性や裁判の方にハナシがよっていて「ザ・プレイリスト」のような自分の体験と共感する部分がなかったんですよね。
まぁ〜でもコレ、Winnyが元となったピアツーピア(P2P)の技術が違法ダウンロードサイトに利用されてそのコトがキッカケになってSpotifyの開発へと繋がっていくんですね。
そういったイミではコレは、地続きのハナシでもあるんでしょね。

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whitney_iwillalwayslove
つい先日、時々見ているNETFLIXの「あなたへのオススメ」として映画「ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY」がレコメンドとして出てきたんですよね。
「あ〜そう言えば、Whitney Houstonの映画ってあったなぁ・・・」っていう微かな記憶ですが覚えていました。
この手の有名なミュージシャンの生涯を描いた伝記映画ってQueenの「Bohemian Rhapsody」のヒットの影響なのかメチャ増えていますよね。
最近だとBob Marleyの生涯を描いた映画とかやっていましたね・・・2025年には、Michael Jacksonの映画も上映するみたいですし、まぁ〜ある一定以上の多いファン層とか支持されるのかこういうミュージシャンの伝記映画ってフォーマット化しているんでしょうね。
で、オイラ自身は、モチロンですがWhitney Houstonのコトは、知っていますがどんなシンガーだったとかってコトは、そんなに詳しく知らなかったんですよね。
オイラがWhitney Houstonの知っているコトと言ったらお母さんがCissy Houstonで、Dionne Warwickは、おばさんで名付け親がAretha Franklin、そしてデビューからヒット曲連発で映画「ボディガード」で主演女優になって人気絶好調期にBobby Brownと結婚して、2012年に薬物中毒で亡くなった・・・ってコトくらいです。
Whitney Houstonの12インチシングルは、数枚持っていますがオイラの興味はレコードの方であって個人的には、シンガーWhitney Houstonに対して特に思い入れもナンもナイんですよね。
映画「ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY」が公開されたのは、2022年でこの映画が上映されるっていうのを知ったのもたまたま見たYouTubeの広告で知ったくらいで「見に行きたいっ!」ナンてちっとも思わなかったんですよね。
オイラの周りの知人やお客さんからもWhitney Houstonの映画について特に評判を訊くコトもなかったので「あ〜そういえばそんな映画、あったな・・・」くらいの印象だったんですよね。

で、先に書いたようにNETFLIXで見れるようになっていたので暇つぶしに見てみたトコロ・・・コレがなかなか良かったっ!というハナシです。
まぁ〜上映から2年も経った今更ながらですが(笑)

やっぱり実在していたシンガーだけにイメージ的にその顔とか雰囲気が本人と役者とのギャップがどーしてもあるんですよね、このWhitney Houstonの映画の主演を務めた女優Naomi AckieもWhitney Houstonに似ているかっていうと全く似ていないんですよね、まぁ〜映画なので似ているとか似ていないとかは、全然重要ではナイのですが、しかしっ!映画を見ているうちにナンていうか、次第に引き込まれていくみたいな感覚になっていつの間にか女優さんにWhitney Houstonが乗り移っているように見えてくるんですよね。
イヤ、ホントに似ていないんですよ・・・Whitney Houstonには・・・あえて言うならこの女優さんDonna Summer似です(笑)
しかし、映画ならではのカメラワークがメチャ、上手くってライヴで歌うシーンが何回かあるのですが、もうカンゼンに乗り移っているような印象になっちゃうんですよね。
しかも、そのライブのシーンは、Whitney Houstonの実際の音源を使っているのでダイナミックなカメラワークとそのヴォーカルがカンゼンにシンクロしてコレがホント、よく出来ていて引き込まれるんですよね。
映画でのライブのシーンは、実際にWhitney Houstonが歌っているシーンとしてYouTubeで見れるのですが時代的にももう30年くらい前のモノなので映像がショボかったりするのですがソレが映画ではかなり忠実に再現されていてWhitney Houston本人の歌声と完ぺきにシンクロした美しい映像がメチャ、ハマっていたんですよね。
YouTubeで見るコトが出来る実際のライブやステージの映像ってもうその部分だけ切り取られているのでどういった経緯でそのステージに挑んだとかっていうバックグラウンドって解らないのですが、映画と通じて改めて実際の映像を見てみると、より心情的に伝わるモノがあってちょっとまた印象が変わるんですよね。
オイラは、映画を一通り見終わった後に実際の映像をYouTubeで見直したのがより感情移入しちゃったようでよりWhitney Houstonの魅力に気づくというカンジになるコトが出来ました。
ちなみに映画で再現された実際の映像は、こんなカンジです。

1992年のスーパーボールでの史上最高、伝説の国歌斉唱の映像


1994年の最高のメドレーを披露したステージ


苦境を乗り越えた復活のステージ

ホント、コレ映像だけ見ていると歌が上手いのはトーゼンですが、映画を見た後ではそのカンジ方がより格段に揚がります・・・マジでトリハダもののステージングです。
これだけ偉大なシンガーであるWhitney Houstonなのですが、Whitney Houstonが直接手がけた曲ってナイんですよね。
提供された曲と歌詞を歌うコトに徹している生粋のシンガーなのですが、コレがどんな曲を歌ってもすべてWhitney Houstonスタイルにしてしまうという唯一無二のシンガーというのもスゴいですよね。
それの改めてカンジるこの壮大なイメージで歌い上げる圧倒的なヴォーカル・ワークは、「The Voice」と評されるコトだけあります。

一旦、復活をしたWhitney Houstonだったんですが、結局また再び薬物中毒に冒されて48歳の若さで2012年に浴槽で溺死ししてしまうというコトになります。
映画がWhitney Houstonの人生すべてを物語っているワケではありませんが、華やかなショービジネス界の裏側でアーティストって深刻な苦悩があるんですね・・・。
オイラが、レコード屋をはじめた2000年頃って正直もうWhitney Houstonは、薬物中毒が特にヒドい時期でその頃に当時のライヴのステージをYouTubeで観たのですがもう全然、声が出ていなくって正直「もう終わったシンガー」という印象だったんですよね。
オイラがカンジたその時の「もう歌えないシンガー」っていうイメージがWhitney Houstonが亡くなったというニュースを聞くまで続いていたので訃報を聞いても特別な感情はなかったのですが、この映画を見て改めてその認識を変わりましたね・・・というか、映画を観る前よりも好意的な印象のシンガーとなったカンジです・・・あ〜タブン、ハメられちゃったんでしょうね・・・コレ(笑)

多数の名曲を遺しているWhitney Houstonですが、セールスランキングTop10を紹介したいと思います。

1. "I Will Always Love You" (1992)
売上: 世界中で2000万枚以上。
元々はカントリー歌手のDolly Partonが1973年に歌った曲のカバーです。
しかしっもうWhitney節が全開ですね。
映画「ボディガード」の主題歌で彼女の最も象徴的な曲です。Whitneyの感情豊かなボーカルパフォーマンスと、この曲がヒット映画と結びついていることが、この曲を時代を超えたクラシックとなりました。


ちなみオリジナル曲はコレ。ん〜コレは、Whitneyの方を聴いた後ではちょっと微妙・・・。


2. "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" (1987)
売上: 世界中で約600万枚。
今回の映画のサブ・タイトルにもなったダンサブルなPOPソングです。
エネルギッシュで楽しい雰囲気がストレートに伝わる曲ですね。


3. "Greatest Love of All" (1986)
売上: 世界中で約400万枚。
邦題「そよ風の贈りもの」で知られるWhitneyのボーカルの力強さを際立たせるバラードであり、自己エンパワーメントのアンセム・ソングともいえる名曲です。

この曲もカバーで原曲は、Muhammad Aliの伝記映画のために1977年にAli Bombaye(アリ・ボンバイエ)のソングライターとして知られているMichael Masserが作曲してGeorge Besnonが歌った曲です。
ちなみにオリジナル曲はコレ。ん〜Whitneyの方が全然イイ・・・。


4. "How Will I Know" (1985)
売上: 世界中で約300万枚。
デビュー初期のヒット曲。活気に満ちたダンサブルなトラックで、ポップとR&Bの両方の観客にアピールしました。モチロンBillboard Hot100でNo.1となっています。


5. "So Emotional" (1987)
売上: 世界中で約300万枚。
アルバム「Whitney」からのシングルカットでパワフルなPop Rockなトラックでこの曲もNo.1ヒット。エネルギッシュなビートと力強いパフォーマンスは、ライブではメチャ盛り上がる定番曲です。


6. "Saving All My Love for You" (1985)
売上: 世界中で約300万枚。
Whitneyにとって初めてのNo.1ヒットとなった曲。成熟したテーマとWhitneyの感情豊かなヴォーカルワークがリスナーに共感を呼び、世界的な成功を収めて、最初のグラミー賞をとなりました。


7. "I'm Your Baby Tonight" (1990)
売上: 世界中で約250万枚。
3枚目となったアルバムのタイトルソング。現代的なR&Bとダンス要素を取り入れたヒットソング。
12インチシングルは、2枚組でC+CによるRemixは、めっちゃ盛り上がりますね。


8. "Where Do Broken Hearts Go" (1988)
売上: 世界中で約200万枚。
7曲目の連続1位シングルとなったバラード。内省的なリリックとWhitneyの心のこもったヴォーカルがココロにジーーーンと響きます。


9. "I'm Every Woman" (1992)
売上: 世界中で約200万枚。
言わずとしてたChaka Khanが歌った1978年のヒット曲のカバー曲。映画「ボディガード」のサントラからのシングルカット。PVでは、Chaka KhanやTLC、母親であるCissy Houstonがカメオ出演していますね。


10. "Didn't We Almost Have It All" (1987)
売上: 世界中で約200万枚。
アルバム「Whitney」からのシングルカット。感情的なバラードでこの曲もNo.1ヒットとなりました。曲の感動的な歌詞とWhitney優しいボーカルパフォーマンスが心に響くイイ曲です。


WHITNEY HOUSTON / SAVING ALL MY LOVE FOR YOU
WHITNEY HOUSTON / SAVING ALL MY LOVE FOR YOUの試聴
next recordsのサイトでWHITNEY HOUSTONのレコードを探してみる

もう名曲だらけのWhitney Houston Best 10なのですが、上記で紹介した曲は、一応全曲12インチシングルは、リリースされています。
しかし爆発的なヒット曲であっても意外とUS盤の12インチがリリースされていない曲があるんですね。
この映画「ボディガード」の主題歌で最もヒットしたI Will Always Love Youも世界中各国の12インチシングルがリリースされていますがお膝元であるアメリカでは、ナゼかUS盤12インチシングルは、未リリースなんだよな〜。
ん〜コレは、ちょっとホント、おかしいですよね・・・マジで、レコード会社のナンらかの戦略的な思惑が透けて見えるカンジではあります。
I Will Always Love Youの12インチシングルは、日本ではUK盤やEU盤が比較的よく見かけますが、静かなはじめりであるイントロ部分にキズがはいっているコトが多いんですよね・・・。
ドコかで見かけてもこの部分はよくチェックしておいたほうがイイですよ!
最近は、この12インチシングル・・・結構レア化していますね。

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